Módulo 6 - Tecnologia - Aula 2

Esta foi a última aula que tivemos para colocar questões aos professores, pois a aula que vamos ter depois desta, será a avaliação. Nesta aula pude acabar o ensaio da planificação dos 5 novos sólidos que fiz em casa. Também coloquei a legenda em todas as folhas de Esquiço dos sólidos.

Módulo 6 - Projecto - Aula 2

Nesta aula pude fazer os 4 sólidos de novo. Comecei também por fazer a sua planificação em alguns.

Módulo 6 - Tecnologia - Aula 1

Nesta aula conhecemos os professores de Tecnologia. Após termos explicado aos professores que os professores de Projecto já nos tinham inserido e explicado acerca da disciplina, eles explicaram-nos e esclareceram-nos apenas algumas dúvidas acerca do método Europeu, pois alguns tinham dúvidas devido às vistas da planificação. O resto da aula serviu para continuarmos com os nossos trabalhos. Eu já tinha, posteriormente em casa, feito e identificado no cubo com 12cm de aresta em perspectiva cavaleira as medianas e diagonais das faces externas e internas, mas tinha feito mal o método Europeu, então tive de redesenhar esse passo. Também tinha identificado 4 sólidos no cubo, só que o professor da tecnologia disse-me que um dos sólidos não era possível ser feito, então tive de redesenhar os sólidos todos.

Módulo 6 - Design de Produto - Projecto - Aula 1

Esta foi a nossa primeira aula do sexto e último módulo, com a tecnologia de Design de Produto.
Os professores começaram por nos apresentar um powerpoint, inserindo-nos na disciplina.
Em termos de contexto histórico, o homem sempre se inspirou na natureza, pois sempre, desde a pré-história, teve a preocupação da forma ser adequada à função.
Existem 3 domínios de Aplicação do Design de Produto. Mobiliário, Equipamento urbano e Produto. O Equipamento urbano refere-se aos caixotes de lixo, aos bancos na rua, às paragens de autocarro, etc.
O Design surgiu pela mão dos arquitectos, com o objectivo de conferir qualidade estética aos objectos de uso.
Ergonomia: permite a concepção de utensílios, equipamentos, máquinas e dispositivos com o máximo de segurança, eficácia e conforto.
Antropometria: Estuda os valores métricos globais e parcelares do corpo humano e as suas interrelações com o meio, tendo em consideração a amplitude dos seus movimentos.
A metodologia projectal é a organização ou planeamento de acções que nos organizam, porque no Design tudo tem de ser planeado, pois não nasce espontaneamente.
O processo utilizado para criar um produto é: 1º Estruturação do problema, 2º planear o projecto e em seguida a fazer a experimentação do mesmo e 3º a realização.
Em seguida, vimos imagens de produtos de diferentes autores.

Alessandro Mendini

Alvar Aalto

Arne Jacobsen

Ettore Sottsass

Frank O. Gehry

Gaetano Pesce

Marcel Breuer

Max Bill

Michael Thonet

Michael Thonet

P. Jeannere & C. Perriand

Verner Panton

Depois os professores explicaram-nos o que era o desenho técnico. É um princípio considerado com um objecto no interior de uma caixa transparente com alguns planos de Projecção rebatidos.

DESENHO TÉCNICO

Existem 3 perspectivas utilizadas no Design de Produto. A isométrica, a dimétrica e a cavaleira, a qual vai ser a utilizada nos nossos trabalhos.

CAVALEIRA

DIMÉTRICA

ISOMÉTRICA

A planificação dos nossos trabalhos vai ser feita no método Europeu.

O trabalho que temos de fazer neste módulo segue os seguintes passos:
1º: Traçar um cubo, desconstruir o cubo e desmontar em 4 sólidos.
2º: Fazer um cubo em perspectiva cavaleira
e 3º: Fazer uma Maqueta

Os materiais que vamos precisar são os seguintes:
-Folhas A3 em papel cavalinho
-Folhas A3 em papel de Esquiço (vegetal)
-Régua (Escala + 40cm)
-Esquadro (Escala + 20cm)
-Transferidor
-Compasso
-Lapiseira 0.5/ Lápis HB
-X-Acto/ Tesoura
-Cola (líquida de bisnaga)
-Cartolinas (1 ou + cores)
-Papel quadriculado A4

Em seguida, os professores explicaram-nos que, devido ao pouco tempo que nos será dado, não iríamos ter desafio, que não teríamos de criar um conceito nem pesquisar referenciais. Temos de fazer uma pesquisa de 30 objectos, tendo cada 10 a função prática, estética e simbólica. A função prática tem como característica dominante a prática. Os objectos com a função estética são aqueles que têm um aspecto distinto dos da função prática e que vão para além do necessário. Os objectos com a função simbólica são aqueles em que se escolhe a marca para diferenciar. (All star, Ray ban, Louis Vuitton, etc.)
Para além dos 30 objectos, temos também de identificar os autores desses objectos, o seu título e a data em que foram criados através de imagens, fotografias, desenhos ou texto.
Depois foi-nos dito que no Portefólio a Memória Descritiva iria ser substituída pelo relatório da execução e que a realização seria a das Maquetas e que teríamos de fotografar as Maquetas e a planificação.

DESENHO TÉCNICO

Este é o processo que teremos de fazer neste Módulo:

EM PAPEL CAVALINHO A3

1º- Cubo 12 cm de aresta em perspectiva cavaleira

2º- Identificar no cubo em perspectiva cavaleira as medianas e diagonais das faces externas e internas

EM PAPEL ESQUIÇO A3

3º- Identificar 4 sólidos dentro do cubo em perspectiva cavaleira, partindo das meridianas e diagonais identificadas

4º- Esboço das Projecções das peças/sólidos no método Europeu

EM PAPEL QUADRICULADO

5º- Ensaio da planificação dos sólidos (1 quadrado por cm)

EM PAPEL CAVALINHO A3

6º- Projecções de 1 sólido método Europeu (Rigoroso) com cotagem

EM CARTOLINA

7º- Maqueta (Escala 1:1 - 1cm no desenho equivale a 1cm na realidade)

Módulo 5 - Semana 3

Nesta semana acabei tudo o que tinha para fazer. Actualizei o meu blog, acabei a pesquisa, desenhei os referenciais, fiz a exploração de ideias, a selecção e desenvolvimento de uma ideia, acabei o stencil e fiz o portefólio.

Produtos finais

Produto feito no diário de projecto

Materiais: Botões, lã, linha, tecido, veludo, fecho, arame.

Stencil

Materiais: Botões, lã, linha, tinta, tecido, arame.

Neste processo verifiquei que o trabalho final no diário de projecto não ficou como estava à espera, devido à pouca visibilidade que temos para dentro da bolsinha, mas de resto ficou igual áquilo que estava a planear fazer. Não mencionando o pormenor das faixas de veludo, que coloquei apenas por uma questão de estética. Também não estava a planear colocar missangas nem contas. Também coloquei uma faixa dourada feita de tecido enrolada em si mesma dentro da bolsinha.

No stencil utilizei uma das imagens que criei na exploração de ideias. Recortei a sua forma num papel transparente que se usa nos projectores. Em seguida, em cima de um tecido, pintei nos sítios em que queria pintar. Pintei uma parte preta e a outra com várias cores.

Utilizei três botões, um vermelho, um dourado e outro lilás. Coloquei um pedaço de arame por cima da parte preta para demonstrar que a parte negra, ou seja, a maturidade, é como se fosse uma prisão e estivesse a querer prender a parte fantasiosa de mim. Por cima bordei formas e remoinhos com linha e lã, dando um ar fantasioso.

Selecção e Desenvolvimento de uma ideia

Exploração de Ideias

A criança que está dentro de mim está a tentar sair para se libertar. Represento esta com várias cores, pois as crianças fantasiam e sonham muito. Represento a maturidade, em comparação com a fantasia e os sonhos, como algo enfadonho, daí o preto/cinzento, para existir um contraste de cores entre os dois. Eu estou a bloquear a saída da minha criança interior, pois não quero deixar de ser matura.

A minha parte fantasiosa está dentro de mim a querer sair e libertar-se. A maturidade, a parte enfadonha e rasgada está à volta da parte fantasiosa.

A maturidade tomou controle sobre a minha vida. Ela também começou a tomar controle sobre a minha criança interior, daí a trela. As bolinhas representam a fantasia e os sonhos.

A ideia da fada gira à volta da ideia de fantasia e de sonhos. A fada é um ser mitológico. Não tem medo de arriscar. É um ser feliz, sem preocupações que vive a vida ao máximo. É também um ser único.

Pesquisa

Joana Vasconcelos nasceu em Paris no dia 8 de Novembro de 1971. Normalmente os seus trabalhos são baseados em objectos do quotidiano e, com o objectivo de quebrar a barreira existente entre o dia-a-dia e a arte, muda-lhes a sua funcionalidade e identidade devido ao efeito da repetição, descontextualização, acumulação e outros. O objectivo da autora é mostrar às pessoas que a arte pode ser feita com qualquer coisa.

Rosemarie Trockel nasceu na Alemanha no dia 13 de Novembro de 1952. O objectivo das suas obras é o de confrontar a mentalidade masculina artística existente nos anos 80, através da exploração de temas femininos.

Christo Javacheff nasceu na Bulgária na cidade de Grabrovo no dia 13 de Junho de 1935.

Jeanne-Claude de Guillebon nasceu no mesmo dia em Casablanca. OS dois são um casal que trabalham como parceiros desde 1958, quando se conheceram em Paris.

A sua imagem de marca tornou-se o monte de edifícios, objectos e monumentos que se foi tornando cada vez mais importante e ganhando “terreno” no mundo artístico, fazendo-os em grande escala em diferentes tipos de espaços.

Maria Lai nasceu em Itália no dia 27 de Setembro de 1919.

Rosemarie Trockel

Sleeping Pill

Internet

Christo e Jeanne-Claude

Surrounder Islands

Internet

Maria Lai

Internet

Joana Vasconcelos

Cinderela

Internet

Referenciais

Autor: Victor Oliveira

Título: Criança interior

Fonte: Internet

Endereço: http://omundodoseus.blogspot.com/2011/04/crianca-interior.html

Fonte: Internet

Endereço: http//clubedoser.blogspot.com/2009/11/cura-da-crianca-interior.html

A criança que fui chora na estrada

A criança que fui chora na estrada. 

Deixei-a ali quando vim ser quem sou;
Mas hoje, vendo que o que sou é nada,
Quero ir buscar quem fui onde ficou.

Ah, como hei-de encontrá-lo? Quem errou
A vinda tem a regressão errada.
Já não sei de onde vim nem onde estou.
De o não saber, minha alma está parada.

Se ao menos atingir neste lugar
Um alto monte, de onde possa enfim
O que esqueci, olhando-o, relembrar,

Na ausência, ao menos, saberei de mim,
E, ao ver-me tal qual fui ao longe, achar
Em mim um pouco de quando era assim.

Fernando Pessoa

Módulo 5 - Tecnologia - Têxteis - Aula 3

Nesta aula pus mais pormenores no meu stencil. Tentei embelezá-lo e preenche-lo de forma a que ficasse do meu agrado. Cosi alguns botões e bordei-o com linhas de diferentes cores, fazendo formas e remoinhos. Também lhe coloquei um arame para dar o efeito de que o preto é algo que prende.

Módulo 5 - Projecto - Têxteis - Aula 3

Esta foi a última aula que tivemos para avançar com os nossos trabalhos. Eu acabei o meu trabalho final, tendo como supore o diário de projecto, fazendo todos os pormenores dentro da bolsinha.

Módulo 5 - Semana 2

Nesta semana fiz os referenciais, a pesquisa, a exploração de ideias e o stencil.

Módulo 5 - Tecnologia - Têxteis - Aula 2

Nesta aula começámos a fazer o stencil. Recortámo-lo primeiro e de seguida pusemo-lo em cima de um tecido, passando com pinceladas de tinta por cima, para assim ficar com a figura desejada marcada no tecido. Em seguida comecei a trabalhar no meu produto final, juntando as duas partes de um tecido preto com um fecho fazendo assim, uma bolsinha.

Módulo 5 - Projecto - Têxteis - Aula 2

Nesta aula avançamos com os nossos trabalhos. Eu fiz uma parte da exploração de ideias com aguarela e desenvolvi uma das ideias.

Módulo 5 - Semana 1

Nesta semana criei o meu conceito e procurei encontrar e desenhar os referenciais para me inspirar neles.

Módulo 5 - Tecnologia - Têxteis - Aula 1

Relatório aula de têxteis

No dia 29 de Abril de 2011 a turma 10B da escola artística António Arroio realizou a sua primeira aula da tecnologia de têxteis.

No início da aula, após as apresentações dos professores e dos alunos, os professores integraram os alunos na tecnologia através de um powerpoint, enumerando as técnicas mais utilizadas, os matérias usados e algum equipamento necessário para o desenvolvimento do produto.

As técnicas apresentadas foram as técnicas mistas, a tecelagem, one é utilizada a teia (fios verticais) e a trama (horizontal),

e a estampagem, onde se estampa uma certa forma ou figura num tecido através de tinta.

Os materiais apresentados estão divididos pelos convencionais (lã e o algodão) e os não convencionais (esfregão de arame e a rede)

Foram referidas, durante a aula, as acções existentes e utilizadas nesta disciplina que cada uma delas pode ser associada a uma ideia ou conceito. Por exemplo, o Tie-dye pode ser associado à fantasia, devido à variedade de cor.

Recortar, rasgar, sobrepor, Tie-dye (Dar um nó num tecido, amarrá-lo e depois tingi-lo), aplicar, coser, bordar (ornar de desenhos feitos à agulha), revestir (vestir novamente), forrar (cobrir, revestir), enchumaçar (almofadar um tecido por dentro), colar, desfiar (desfazer um tecido), franzir (enrugar), engomar (passar com o ferro de engomar), entretecer (entrelaçar diferentes fios entre si), tingir (alterar a cor), pespontar (coser a pesponto), pontear (Stitch) (coser com pontos)

Em seguida os professores mostraram-nos alguns exemplos de autores.

Joana Vasconcelos nasceu em Paris no dia 8 de Novembro de 1971. Normalmente os seus trabalhos são baseados em objectos do quotidiano e, com o objectivo de quebrar a barreira existente entre o dia-a-dia e a arte, muda-lhes a sua funcionalidade e identidade devido ao efeito da repetição, descontextualização, acumulação e outros. O objectivo da autora é mostrar às pessoas que a arte pode ser feita com qualquer coisa de qualquer maneira.

Cinderela

Rosemarie Trockel nasceu na Alemanha no dia 13 de Novembro de 1952.

O objectivo das suas obras é o de confrontar a mentalidade masculina artística existente nos anos 80, através da exploração de temas femininos.

Sleeping Pill

Christo Javacheff nasceu na Bulgária na cidade de Grabrovo no dia 13 de Junho de 1935.

Jeanne-Claude de Guillebon nasceu no mesmo dia em Casablanca. OS dois são um casal que trabalham como parceiros desde 1958, quando se conheceram em Paris.

A sua imagem de marca tornou-se o monte de edifícios, objectos e monumentos que se foi tornando cada vez mais importante e ganhando “terreno” no mundo artístico, fazendo-os em grande escala em diferentes tipos de espaços.

Surrounder Islands

Maria Lai nasceu em Itália no dia 27 de Setembro de 1919.

                                 

Em seguida os professores falaram da arte póvora, uma manifestação artística que nasceu na Itália e que se desenvolveu na segunda metade da década de 60, que se baseia no uso de materiais não convencionais (areia, jornais, plástico, etc.) para assim retirar alguma riqueza das obras e assim quebrar a barreira existente entre o quotidiano e a arte.

No final da aula, os professores mostraram-nos trabalhos de 10os anos anteriores feitos no diário de projecto.